剧版上甘岭为何不及影版？原因不在王雷，而在导演的叙事风格

剧版《上甘岭》为何不及影版？这种看法在近日观众的讨论中频频出现，许多人的槽点不约而同地指向了演员王雷。深入分析之后，发现这部剧的真正问题并不在于王雷的表演，而是其导演的叙事风格与原作影版的核心差异，导致了观众在情感体验上的落差。自10月23日电视剧《上甘岭》播出至第15集，观众的评价褒贬不一。尽管王雷等演员在演技上不乏可圈可点之处，但许多观众却感到整部剧在叙事和情感上无法与经典电影《上甘岭》相提并论。这不仅是演员个体表现的问题，更是在于整个剧作的风格定位与情感传递。来看电影版《上甘岭》的叙事风格。该电影充分体现了1960年代我国社会背景下的“革命的乐观主义”，以轻松、向上的情感色彩营造了一种激励人心的氛围。影片并未将战争的残酷面呈现得过于压抑，而是通过一种乐观的视角，引导观众感受战士们在极端条件下的英勇与坚韧。因此，即便是在面对伤员和物资匮乏的严峻局势时，角色们仍然能保持高昂的士气和斗志。这种情感上的共鸣让观众在观看完后充满力量与希望。电视剧版《上甘岭》的叙事则显得相对沉重和消极，编剧与导演似乎更愿意展示战争的悲惨与困顿。剧中，王雷饰演的角色面临失去斗志以及情绪低落的情节展示，黄轩饰演的角色同样走向了消沉。各类困难与挫折在剧中被反复强调，观众所感受到的主要是战士们的无奈和绝望，这与电影中那种昂扬向上的革命精神形成了鲜明的对比。另外，电影版通过细腻且轻快的叙事方式将战士们的苦与乐进行了平衡，比如通过“一个苹果”的桥段来描绘人间的温暖与希望，让观众在感受到战士困境的同时，也能体会到人性光辉的闪烁。然而剧版却将大篇幅的内容用来展现战士们在坑道中的惶恐与绝望，大量的伤员、缺水等意象无不侵蚀着观众们的情绪，造成了一种强烈的消沉感。对于演员王雷的表演，不少观众表示没有充分展现角色的英雄气质，批评声随之而来。但掩盖在这背后的，实际上是剧本赋予角色的整体定位和表现空间。导演选择了强调角色的脆弱与消沉，而没有理顺“能文能武”的革新乐观主义调调，这让王雷在角色呈现时被框架在了一种消极的情绪中。因此，归咎于演员的表现，显然是不公正的。在对比《上甘岭》与其他战争题材剧作时，比如《亮剑》，我们能发现李云龙这一角色同样经历了艰险的环境，却通过始终不渝的乐观信念感染了身边的每一个人。这种“革命的乐观主义”使得角色即便面对失败与挫折，仍能向观众传递出一种信念和斗志。剧版《上甘岭》与影版之间的区别，主要源于导演对叙事角度的取向以及对角色内心情感的刻画。观众在追剧时所经历的低迷与悲观，正是这种叙事风格的直接结果。因此，对王雷及其他演员的苛责并不具建设性，真正需要反思的，是编剧和导演在创作理念上的不同选择。这不仅关乎《上甘岭》的成败，更是对整个战争题材影视作品叙事风格的深思与探讨。